4angels2devils’s Weblog

Art Nouveau atau seni baru adalah sebuah seni yang mempunyai aliran dekoratif tumbuhan (flora) yang meliuk-liuk. Aliran ini muncul di Eropa dan Amerika mulai tahun 1819 hingga menjelang perang dunia pertama (1914). Namun pendapat lain mengatakan Art Nouveau berakir pada 1920 oleh klasisisme pasca perang. Aliran ini muncul sebagai sebuah reaksi terhadap industrialisasi dan gaya mesin yang menghilangkan sifat manusiawi dalam seni dan pembuatan barang-barang kebutuhan manusia. Gaya ini diaplikasikan dalam seni arsitektur, furniture serta perabot program dan ilustrasi buku serta berbagai macam barang cetakan.

Art Nouveau adalah sebuah aliran/ langgam/ style seni rupa modern yang marap pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Eropa daratan. Abad ke-20 merupakan masa yang subur bagi berbagai jenis seni rupa modern untuk berkembang, hal ini dikarenakan pesatnya perkembangan teknologi dan pengaruh-pengaruh budaya baru (juga didukung oleh industrialisasi, kolonialisme, urbanisasi, dll.). Karya Art Nouveau biasanya dicirikan dengan bentuk-bentuk plastis dan organis, tapi tetap mengandalkan prinsip-prinsip geometris (sebagai perbandingan: Art Deco yang geometris, kaku meski menggambarkan figur-figur hewan, bunga, atau manusia). Di arsitektur ada beberapa nama yang identik dengan Art Nouveau, misalnya kota Barcelona dan Katedral La Sagrada Familia yang identik dengan arsitek Antonio Gaudi (dokumentasi karyanya bisa dicari di toko-toko buku) dan C.R. Mackintosh. Art Nouveau dapat diidentikan dengan cita rasa seni bangunan yang eksentrik dan mahal mengingat tingkat kesulitan detail yang tinggi, belum lagi dengan penerapan bahan yang mahal. Sentuhan Art Nouveau dapat didapat dengan memajang lukisan Art Nouveau, seperti reproduksi poster-poster karya Mucha Alphonse (atau eksponen Art Nouveau lain: Klimt, Moreau, Munch, Toulouse-Lautrec).

Art Nouveau Mermaid

Nama Art Nouveau diambil dari nama sebuah toko di Paris, Maison de l’Art nouveau yang dibuka pada tahun 1895 oleh Siegfried Bing.

Di Spanyol, pergerakan terdapat di Barcelona dan diketahui sebagai modernisasi. Art Nouveau mendapat partentangan di Eropa tengah dan Eropa timur dengan adanya pengaruh dari Alfons Mucha di Prague dan moravia (bagian dari Republik Cheko). Art Nouveau mencapai puncaknya pada tahun 1890-1905, salah satu gambar Art Nouveau pertama bisa ditemukan di kastil Roquetaillade (Perancis).

Tokoh-tokoh Art Nouveau adalah:

Victor Horta, Charles Rennie Mackmtosh (Inggris), Henry van de Velde (austria), seorang arsitek Antoni Gaudi (Spanyol).

Hasil karya pada jaman Art Nouveau:

Art Nouveau Poster

Art Nouveau Style Tree

Art Nouveau design book

Moonlight

Sumber :

Adityawan S,Arief.Tinjauan Desain,Jakarta,Universitas Tarumanagara,1999.Hal:15-16

http://properti.net/konsultasi/arsitek/tanyajawab.phd?baca=detil

www.postershow.com/artnouveauposter.index.htm

www.elfwood.com/…/artnouveaumermaid.jpg.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Nouveau

BAUHAUS Bauhaus yang dalam bahasa Jerman berarti “Architecture House “ ialah sekolah seni dan arsitektur yang berdiri di Jerman dari tahun 1919 s/d 1933 sebelum pindah ke Amerika, gaya desain Bahaus menjadi salah satu gaya paling berpengaruh dalam gaya arsitektur serta interior era Modernisme di eropa. Beberapa tokoh terkenal dari Bauhaus ialah Gropius, Adolf Meyer, Mart Sam dan Marcel Breuer lewat karya karyanya yaitu “Wasilly Chair”, “Chicago Tribune Tower” dan “Cantilever Chair”. Kemudian Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1769) : baginya keindahan nampak dalam kesederhanaan. Pandangan estetisnya ini sering dikaitkan dengan estetika fungsionalis yang populer pada abad 20. Ia membuktikan pada rancangan bangunannya yaitu Seagram Building di New York, gedung bertingkat 38 yang memadukan logam dan kaca. Ia untuk beberapa waktu menggantikan kepemimpinan Walter Gropius d Bauhaus. Mies adalah tokoh Bauhaus, sebuah sekolah seni berpengaruh di Jerman. Prinsip-prinsipnya menegaskan semangat kaum Bauhaus yang bercita-cita membuat perubahan baru dalam seni, desain dan arsitektur dengan menolak eklektisisme, sebuah era dimana seni intim dengan citra artistik lokal seperti gaya Victorian dan sebagainya. Selain Mies, juga ada Walter Gropius sebagai nama penting dan berpengaruh di Bauhaus. Tujuan Bauhaus adalah menyatukan semua kerja kreatif, menghimpun semua disiplin seni praktis (patung, lukis, kerajinan dan kriya) sebagai komponen yang tidak dapat dipisahkan dalam suatu arsitektur. Bauhaus adalah institusi yang menarik. Tidak hanya merupakan lembaga edukasi, namun sekaligus Bauhaus mempunyai prinsip yang ‘idelogis’ sifatnya. Misalnya, bahwa seni harus bertemu dengan keinginan masyarakat, tiadanya batasan antara seni murni (fine arts) dan seni terapan (applied arts). Secara eksplisit Bauhaus mengutarakan prinsip idelogisnya antara lain : menyelamatkan seni dari isolasi terhadap dirinya dan kemudian menemukan kembali dirinya (Whitford, p.11). Mengembangkan keahlian seni dan kriya (crafts) individual dan bekerjasama dengan mengkombinasikan semua keahlian. Kelas seni di Bauhauas memberikan pelajaran kriya (crafts), tipografi desain industri dan komersial , patung, lukisan, dan arsitektur. Walter Gropius dan Ludwig Mies Van Der Rohe. Kedua orang ini cukup aktif meletakkan dasar-dasar penting prinsip-prinsip di Bauhaus dalam periode kepemimpinan Bauhaus yang berbeda . Misalnya, Walter Gropius (1883-1969), seorang yang pernah mandapat latihan profesional di Munich, mengembara di Spanyol dan di Italia ia bergabung dangan Studio Behrens. Jangkauan pemikiran Walter mencakup hampir semua benda fungsional dan ia ingin memajukan desain produk dengan jalan mengawinkan seni rupa dengan industri. Dibawah pimpinan Gropius, Bauhaus menjadi pusat pendidikan desain terpenting. Gropius membuat disain inovatif, yang membawa material dan metode konstruksi dari teknologi modern. Ia menggunakan teknologi sebagai basis juga menstransformasikan bangunan menjadi presisi dengan mengikuti kalkulasi matematis.

Karya – Karya Masa Bauhaus :

Wassily Kandinsky, Kleine Welten, 1922

Wassily Kandinsky, Swinging, 1925

Wassily Kandinsky, Lightly Touching (Leicht Beruhrt), 1931

Lyonel Feininger, Kathedrale, 1919

Paul Klee, They’re Biting, 1920

Daftar pustaka :

http://sudjuddartanto.blogspot.com/2006/11/bauhaus-kala-pilar-seni-modern.html http://picasaweb.google.com/lh/searchbrowse?hl=id&q=bauhaus&lr=&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wq#0+1

http://www.artlex.com/ArtLex/b/bauhaus.html

Futurisme dari bahasa Perancis, futur atau bahasa Inggris, future yang keduanya berarti “masa depan” adalah:

1. sebuah ilmu yang mempelajari masa depan
2. aliran seni yang avant-garde, atau sebelum masanya, terutama pada tahun 1909 Masehi
3. pandangan yang lebih mementingkan masa depan.

Futurisme adalah aliran seni di Italia yang dididrikan pada tahun 1909 oleh Filippo Marinetti, yang dimana ia adalah seorang sastrawan. Gerakan ini mendapat inspirasi dari kehidupan yang berubah menjadi modern berkat tekhnologi mesin yang menghasilkan unsur gerak dan kecepatan sebagai unsur yang sangat berpengaruh bagi kehidupan menusia di awal abad ke-20. Tokoh Futurisme dalam seni sastra selain Marinetti adalah Giacomo Balla, Ardengo Soffici dan Stephane Mallarme. Futurisme kemudian juga berkembang dalam seni rupa. Hal utama dalam Futurisme adalah bagaimana menangkap unsur gerak dan kecepatan dalam lukisan:”….the Futurist developed the concept of ‘ dynamism’, the representation of humanity or machines in action…” (Duro, 1994: 135). Futurisme memanfaatkan prinsip aneka-tampak (multiple viewpoints) yang dikembangkan Kubisme – selain juga mempengaruhi De Stijl.Futurisme adalah aliran seni yang mendukung perkembangan tipografi sebagai unsur ekspresi dalam desain. Artinya, dalam Futurisme huruf tidak hanya diperlakukan sebagai tanda bunyi tetapi juga sebagai lambang rupa untuk menyampaikan suatu makna. Hal ini disebabkan karena banyak penyair-penyair Futurisme yang memanfaatkan tipografi sebagai bagian dari ungkapan perasaannya dalam berpuisi.Futurisme ini muncul dari situasi yang ditimbulkan akibat Perang Dunia I, dengan tujuan meninggalkan kenangan pahit, nostalgia, pesimistis, kemudian melepaskan materi-materi, elemen-elemen, dan nilai-nilai lama. Nilai-nilai dari kaum Futuris, dimaksudkan untuk mengiringi dan mengimbangi pergeseran kebudayaan, kekuatan dinamis pasar yang luas, era permesinan, dan komunikasi global yang menurut argumentasi mereka tengah merubah alam realitas dari kebudayaan dunia. Maka khayalan-khayalan kaum Futuris memakai pola-pola geometris untuk mewakili arah gerak dan makna dari pergerakan itu sendiri. Para seniman dan desainer Futurisme biasanya memanfaatkan hari-hari petang untuk berkumpul, menuliskan manifesto, puisi dan musik. Sifat agresif dan perilaku yang individualis dari kaum Futuris ini lambat laun dimanfaatkan untuk menyebarkan paham Fasisme Falsafah yang dipakai oleh kaum Futuris hampir sebagian besar diambil dari latar belakang sejarah kemunculan Modernisme. Sebab kita mengetahui, bahwa Futurisme ini merupakan gerakan awal lahirnya Modernisme. Di samping itu, dengan terjadinya Revolusi Industri berpengaruh pula pada Futurisme ini. The Machine Aesthetics atau estetika mesin muncul mempengaruhi ciri-ciri penyusunan tipografi baik pada poster, sampul buku, dan aneka bentuk grafis lain.

Dipelopori oleh Vladimir Tatlin pada tahun 1913 di daerah Rusia terbangun dari Kubism , Suprematism Rusia, Futurism Itali, Plastiksim di Belanda, dan Sekolah Bauhaus di Jerman. Pergerakan ini dimulai dari Rusia. Suatu respon untuk menyelesaikan masalah untuk mengubah pandangan dalam kehidupan sehari – hari, seni  dan juga arsitektur yang mempengaruhi kehidupan sosial dan masalah ekonomi. Dua bersaudara Naum Gabo dan Antoine Pevsner juga turut berpartisipasi dalam pergerakan ini. Mereka memberikan sentuhan mematung dari Kubism dan Futurism melalui arsitektur, mesin dan teknologi. Pergerakan mulai terlihat pada tahun 1921, di mana kelompok Konstruktivis mulai terbentuk di kota Moscow. Dan akhirnya pergerakan ini mulai menyebar ke Jerman dan juga Belanda sebelum pada akhirnya mendapat respon internasional. Tapi pergerakan ini dianggap sebagai propaganda massa. Dikarenakan adanya Dekrit yang menentang, maka Gabo dan Pevsner pun pergi ke tempat di mana Tatlin tinggal yaitu Rusia. Pergerakan ini juga dikemukakan oleh Vsevolod Meyerhold melalui adegan bersifat theater.

Konstruksivism adalah karya seni yang didominasi oleh geometrik dan juga komposisi yang bersifat presisi, terkadang terkandung unsur matematis dan pengukuran dengan alat. Dengan memakai bentuk – bentuk dasar seperti persegi, segilima, lingkaran dan juga segitiga. Seni ini juga menggunakan bahan – bahan seperti kayu, seluloid, nilon, kaca plexi, timah, kabel dan lem secara bersamaan. Tetapi di kehidupan sekarang orang lebih memilih bahan seperti aluminium, elektronik dan krom. Seperti biasa semakin lama yang alami semakin dilupakan.

Antoine Pevsner – Female Figure

Vladimit Tatlin – Counter Relief

Naum Gabo – Linear Construction

Gerakan seni dan kriya atau lebih dikenal dalam bahasa Inggris sebagai art and craft movement adalah suatu

gerakan pada akhir masa revolusi industri yang mementingkan komitmen kerja dan keindahan. Penganutnya

menolak estetika yang dihasilkan oleh produksi secara massal, yang dianggap sebab utama hilangnya keindahan

 individual.Art and craft movement memberikan kesan kembali ke periode gothic, roccoco, dan renaisans. Salah satu ciri

utamanya adalah karya seni dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. Setiap karya

digarap dengan serius dan teliti.Secara garis besar, art and craft movement terbagi atas dua aliran besar, yaitu:

1. Rasionaliasi desain oleh kalangan modernis-formalis
2. Stilasi desain oleh kalangan stylish, yang kemudian melahirkan Art Nouveau

Contoh karya

Cover majalah studio 1888 – tidak dikenal

Cover majalah “Craftsman” – Gustav Sticley

Halaman buku “Morte’d Arthur” – Aubrey Breadsley

Contoh seniman

William Morris

Owen Jones

Gustav Sticley

Aubrey Breadsley

Arthur Mc. Murdo

Adolf Loos

Michael Tonet      

William Morris (1834-1896)

Penulis, pelukis dan pusat figure dari Art and Craft Movement. Ia sangat menjunjung tinggi akan sosial, ia yang ingin meperbaiki kehidupan masyarakat miskin yang ada di Victoria England. Tetapi hal itu tidak tercapai, tapi William

Morris mempunyai keyakinan bahwa hal itu dapat terselesaikan setelah kembali ke ketrampilan tradisional. 

William De Morgan (1839-1917)

Seorang pelukis keramik yang mencoba dan mengembangkan teknik-teknik baru. Mengambil gaya dan teknik dari

Near East. Ia adalah teman dari William Morris. Ia juga menggambar di beberapa catatan di The Pre-Raphaelite

Brotherhood.

 Charles (C.F.A.) Voysey (1857-1941)

 Seorang arsitektur dan desainer furniture. Setelah ia menemukan kesulitan pada bidang arsitek ia menemui temannya A. H. mackmurdo untuk meminta bantuan dan memulai dengan mendesain tekxtile dan wallpaper. Banyak

karyanya yang di produksi oleh Liberty and Co. setelah berlalu, ia kembali pada bidang arsitektur dan pendesainan

furniture.

  John Ruskin (1819-1900) 

Seorang filsuf, artis, pengkritik dari Morris. Dia menggambar menggunakan cat air tradisional buatannya. Ia tidak

menyukai impressionism    

  daftar pustaka: 

http://.katsclass.com/10760/designwk06.htm 

http://id.wikipedia.org/wiki/gerakan_seni_dan_kriya

Art Deco adalah sebuah gerakan desain yang populer dari 1920 hingga 1939, yang mempengaruhi seni dekoratif seperti arsitektur, desain interior, dan desain industri, maupun seni visual seperti misalnya fesyen, lukisan, seni grafis, dan film. Gerakan ini, dalam pengertian tertentu, adalah gabungan dari berbagai gaya dan gerakan pada awal abad ke-20, termasuk Konstruksionisme, Kubisme, Modernisme, Bauhaus, Art Nouveau, dan Futurisme. Popularitasnya memuncak pada 1920-an. Meskipun banyak gerakan desain mempunyai akar atau maksud politik atau filsafati, Art Deco murni bersifat dekoratif. Pada masa itu, gaya ini dianggap anggun, fungsional, dan ultra modern.

Setelah Eksposisi Dunia 1900, berbagai seniman Perancis membentuk sebuah kolektif resmi, La Société des artistes décorateurs. Para pendirinya antara lain adalah Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene dan Emile Decour. Para seniman ini sangat mempengaruhi prinsip-prinsip Art Deco pada umumnya. Maksud perhimpunan ini adalah memperlihatkan tempat terkemuka dan evolusi seni dekoratif Perancis secara internasional. Wajarlah bila mereka mengorganisir Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Eksposisi Internasional untuk Seni Industri dan Dekoratif Modern) pada 1925, yang menampilkan seni dan kepentingan bisnis Perancis.

Gerakan awal ini disebut Style Moderne. Istilah Art Deco diambil dari Eksposisi 1925, meskipun baru pada 1960-an istilah ini diciptakan, ketika terjadi kebangkitan kembali Art Deco.

secara umum dianggap sebagai suatu bentuk eklektik dari keanggunan dan gaya modernisme, yang dipengaruhi berbagai sumber. Diantaranya adalah seni tradisional Afrika, Mesir, atau Aztek Meksiko, dan juga Abad Mesin atau teknologi Streamline seperti penerbangan moderen, Penerangan listrik, radio, dan bangunan pencakar langit. Pengaruh desain ini terlihat pada fractionated, crystalline, bentuk facet dari dekorasi Kubisme dan Futurism, dalam wadah Fauvisme. Tema populer lain dalam Art Deco adalah bentuk-bentuk bersifat trapezoid, zigzag, geometri, dan bentuk puzzle, yang banyak terlihat pada karya mula-mula. Sejalan dengan pengaruh-pengaruh ini,Art Deco dikarakterkan dengan penggunaan bahan-bahan seperti aluminum, stainless steel,lacquer , inlaid wood, kulit hiu (shagreen), dan kulit zebra. Penggunaan berani dari bentuk bertingkat, sapuan kurva (unlike the sinuous, natural curves of the Art Nouveau), pola-pola chevron , dan motif pancaran matahari adalah tipikal dari Art Deco. Beberapa dari motif ini sering muncul pada saat ini— contohnya, motif pancaran matahari dalam berbagai konteks seperti sepatu wanita, radiator grilles, auditorium dari Radio City Music Hall, dan puncak dari Gedung Chrysler.

Karya-karya masa Art Deco :

Magritte, The Dangerous Liaison, 1926

Max Beckmann, Still Life With Fallen Candels, 1929

Max Beckmann, Moon Landscape, 1925

Nobre, ABC Magazine, 1925

Daftar Pustaka :

http://id.wikipedia.org/wiki/Art_Deco

www.artdecoblog.blogspot.com

De Stijl yang berarti Gaya (The Style) adalah sebuah pergerakan seni yang ditemukan oleh seorang arsitek dan pelukis Theo Van Deosburg pada tahun 1917 di Leiden. Terdapat beberapa penemu aliran De Stijl yang lain seperti pemahat Vantongerloo, arsitek JJP Oud, Designer Rietveld dan pelukis Piet Mondrian. Kelompok ini bermaksud untuk menemukan prinsip dan estetik yang baru. Pergerakan ini terbagi menjadi perencanaan kota, seni lukisan, seni aplikasi dan filosofi.Aliran seni ini mengeluarkan majalah pada tahun 1917 dan 1932 yang membahas tentang cara kerja pergerakan itu dan teori yang digunakan.

Komunitas seni de Stijl kemudian berusaha memenuhi keinginan masyarakat dunia mengenai sistem keharmonisan baru di dalam seni.Konsep ini diwujudkan dalam pemikiran utopia. Mereka mewujudkan abstraksi dan keuniversalan dengan mengurangi campur tangan bentuk dan kekayaan warna semaksimal mungkin. Komposisi visual disederhanakan menjadi hanya bidang dan garis dalam arah horisontal dan vertikal, dengan menggunakan warna-warna primer seperti merah, biru, dan kuning di samping bantuan warna hitam dan putih.Dalam kebanyakan karya seni, garis vertikal dan horisontal tidak secara langsung bersilangan, tetapi saling melewati satu sama lain. Hal ini bisa dilihat dari lukisan Mondrian, Rietveld Schröder House, dan Red and blue chair.

Pada dasarnya aliran de Stijl hanya bergerak dalam dunia lukis. Sebab bagaimanapun konsep de Stijl adalah abstraksi secara ideal komposisi warna dalam bentuk dua dimensi, walaupun kemudian juga menghasilkan kesan ruang. Pemanfaatannya sangat banyak di dalam interior dan arsitekrur. namun seperti yang ditulis oleh Piet Mondrian bahwa de Stijl tetaplah sebuah konsep ideal dalam dua dimensi. Meskipun Theo van Doesburg berusaha keras memperjuangkan pengaplikasiannya dalam dunia arsitektur, de Stijl tetaplah hanya menjadi bahan pertimbangan dalam pengolahan bidang-bidang warna, bukan arsitekturnya sendiri.

de Stijl meredup seiring perpecahan di antara Theo van Doesburg yang aplikatif dan Piet Mondrian yang teoritis. Hingga akhirnya majalah de Stijl terakhir kali terbit untuk mengenang kematian Theo van Doesburg.

Seniman- seniman pergerakan De Stijl :

• Piet Mondrian (1872 – 1944)
• Theo van Doesburg (1883 – 1931)
• Ilya Bolotowsky (1907 – 1981)
• Marlow Moss (1890 – 1958)
• Amédée Ozenfant (1886 – 1966)
• Max Bill (1908 – 1994)
• Jean Gorin (1899 – 1981)
• Burgoyne Diller (1906 – 1965)
• Georges Vantongerloo (1886 – 1965)
• Gerrit Rietveld (1888 – 1964)
• Bart van der Leck (1876 – 1958)

Karya – Karya pergeraka De Stijl :

Piet Mondrian – Composition no.2

Piet Mondrian – Composition with Red Blue Yellow

Piet Mondrian – Broadway Boogie Woogie

Jean Arp – Configuration

Jean Arp – Maskenspiel

El Lissitzky – Giclee Print

Sumber Informasi :

http://www.arthistoryguide.com/De_Stijl.aspx

http://id.wikipedia.org/wiki/De_Stijl

Selamat datang di blog kami.

Kami akan memulai blog ini dengan menjelaskan arti dari nama kelompok kami dan memperkenalkan masing-masing anggota kami.

Nama dari kelompok kami adalah “4angels2devils“. Kami memakai nama tersebut karena jumlah anggota kami adalah 6 orang yang terdiri dari 4 wanita dan 2 pria dan kata “angels” serta “devils” yang digunakan, mempunyai arti dimana “angels” yang berarti malaikat melambangkan kesucian, kerapihan, keindahan , kebaikan yang kesemuanya itu mewakili 4 wanita di kelompok kami. Kata “devils” yang berarti iblis melambangkan sulit dikendalikan, liar, jahat yang kesemuanya mewakili 2 pria dikelompok kami.

Kenapa kami menggunakan malaikat dan iblis. Berdasarkan filosofi yang kami terapkan, dimana segala sesuatu itu harus seimbang dan selaras, sehingga semua ide-ide “gila dan liar” dari kelompok kami dapat disaring dan dapat menjadi sesuatu yang indah serta rapi namun memiliki makna yang sangat mendalam.

Profil masing-masing anggota kami :

• Nama : Cindy Trijayanti
• Nama Panggilan : CT
• NIM : 625060160
• Tempat/Tanggal Lahir : Jakarta/12 Januari 1988
• Alamat : Jl. Gading Kirana Timur 1 blok a1/8
• Hobi : Dance, Menggambar
• Alasan Masuk DKV : Karena sangat suka menggambar dan ingin menambah pengetahuan tentang dunia desain.
• Email : ct_girlsite@yahoo.com
• Motto hidup : ” Segala sesuatu pasti ada solusinya, jadi dijalanin saja pasti itu semua yang terbaik buat ita untuk lebih belajar dan belajar lagi “

-

• Nama : Felicia Novita
• Nama panggilan : Feno
• NIM: 625060025
• Tempat/Tanggal lahir : 6 November 1987
• Alamat : Jl. Kepa Duri blok J/282
• Hobi : masak, menulis puisi
• Alasan masuk DKV : karena suka menghias-hias dan membuat sesuatu, senang segala sesuatu yang berhubungan dengan seni
• Email : dogi3luchu@hotmail.com
• Motto hidup : ” Life must go on and always smile “

-

• Nama :Vina Trisnasari
• Nama Panggilan : Phinoy, Vina
• NIM : 625060034
• Tempat/Tanggal lahir : Jakarta/12 april 1988
• Alamat : Jl. Nusantara 7 blok e/45
• Hobi : Bercanda,bermain gitar
• Alasan masuk DKV : ingin menumpahkan kreasi sebebas mungkin
• Email : Phinoy_haha@yahoo.com
• Motto hidup : ” Kalau orang lain bisa kenapa kita tidak “

-

• Nama : Yerika Gloriana
• Nama panggilan : Yeye
• NIM : 625060061
• Tempat/Tanggal lahir : Jakarta/9 Januari 1988
• Alamat : Acordion blok m/28
• Hobi : menggambar, memasak, makan
• Alasan masuk DKV : sangat menyukai segala sesuatu yang berhubungan dengan desain dan sangat menyukai untuk men-desain sesuatu
• Email : mbemzz_hahahihihoho@hotmail.com
• Motto hidup : ” smiles for God, smiles for life “

-

• Nama : Max Willy
• Nama panggilan : Max
• NIM : 625060109
• Tempat/Tanggal lahir : Pulau Siantar/ 16 Juli 1988
• Alamat : Jl. HOS cokroaminoto no 34 A , ciledug, Kreo
• Hobi : Musik, olahraga, fotografi, jalan-jalan
• Alasan masuk DKV : Karen sangat menyukai segala sesuatu yang berhubungan dengan seni dan ingin mencari kebebasan dibidang seni
• Email : max_261105@hotmail.com
• Motto hidup : ” Jalani hidup ini sebaik-baiknya “

-

• Nama : Gran Freskito Hendro
• Nama panggilan : Gran
• NIM : 625060055
• Tempat/Tanggal lahir : Jambi/19 mei 1988
• Alamat : Perumahan Citra Garden 2 blok o6/18
• Hobi : bermusik, menulis lirik, seni peran, seni pantun, menggambar, membaca
• Alasan masuk DKV : DKV adalah satu-satunya bidang dimana kita bisa berkreasi dengan bebas tanpa batas dan tanpa termakan oleh sistem
• Email : granfreskito@yahoo.com
• Motto hidup : ” Yang Mudah adalah Rumit, Yang Rumit adalah Mudah dan hidup hanyalah soal pilihan “

-

Sekian perkenalan dari kelompok kami, untuk semua kekurangan yang ada , kami akan belajar dan belajar lagi agar dapat memperbaiki semua kekurangan yang ada.

Terima kasih.